PROFESSIONALS ONLY!

Im Improvisationstheater ist die starke und geerdete Verbindung zur Realität eine grundlegende Fähigkeit, die es den Schauspielenden ermöglicht, auf der Bühne authentisch, präsent und glaubwürdig zu sein. Manchmal verlieren sogar erfahrene Improspieler*innen diese Eigenschaft aus den Augen. Das geschieht meist nicht aufgrund mangelnder Fähigkeiten, sondern im Gegenteil, aufgrund von zu großem Fokus auf „Storytelling“, zu viel Energie oder dem Bestreben, dass „die Szene läuft.“

Bei sehr erfahrenen Darsteller*innen kann sich dies wie folgt äußern:
– Bevorzugen von unterhaltsamer Story gegenüber einer authentischen Reaktion
– Übermäßiges Zustimmen auf Kosten der inneren Wahrheit
– zu starker Druck für Bedeutung, Sinn oder dramatische Wirkung
– das „Darstellen“ von Emotionen, anstatt sie tatsächlich zu leben
– das Gestalten der Szene, anstatt sie Moment für Moment entstehen zu lassen

Die daraus resultierenden Szenen sind oft technisch ausgefeilt, temporeich und (hoffentlich) unterhaltsam, aber vielleicht etwas losgelöst von der erlebten Realität.
Alles funktioniert, und doch fehlt etwas Wesentliches: das Gefühl für Echtzeit, echte Konsequenzen und echte emotionale Notwendigkeit.

„Sense of Reality“ ist ein Versuch, zu dieser fehlenden Ebene zurückzukehren. Es basiert auf einigen wesentlichen Prinzipien:

– der Fähigkeit, zu beobachten und sich selbst zu beobachten, während die Story entsteht
– der Fähigkeit, in einem emotionalen Zustand zu verweilen, ohne ihm zu entfliehen oder ihn zu beschönigen
– der Fähigkeit, die Wahrnehmung zu einer klaren inneren Entscheidung reifen zu lassen
– der Ausführung von Handlungen, die präzise sind und dem tatsächlichen Impuls des Augenblicks entsprechen.

Fokus
Bei der Arbeit in diesem Workshop geht es nicht darum, mehr Ideen zu entwickeln oder die Komplexität des Storytelling zu steigern. Es geht vielmehr darum, innere Prozesse zu verlangsamen, um die Kausalität zwischen Wahrnehmung, Emotion, Entscheidung und Handlung wiederherzustellen.

Wir werden am Übergang zwischen „wissen, was geschieht“ und „es tatsächlich geschehen lassen“ arbeiten und dabei die Kluft zwischen Impuls und Ausdruck verringern. Das Ziel ist es, einen Zustand wiederzugewinnen, in dem Improvisation nicht konstruiert, sondern in Echtzeit durch Achtsamkeit, emotionale Kontinuität und geerdetes Handeln entdeckt wird.

Absicht
In diesem Labor werden wir uns die Zeit nehmen, eine authentischere Art des Auftretens auf der Bühne und der Interaktion mit anderen zu verfeinern – eine Art, bei der Szenen nicht „richtig“ gespielt, sondern mit Klarheit und Präzision gelebt werden.

Dieser Kurs wird in Englisch unterrichtet.

Leitung:

Antonio Vulpio (Italien)

Es ist ein Drei-Tage-Workshop:
(mit insgesamt 11 Workshop-Stunden)
Freitag: 14 Uhr – 17 Uhr
Samstag: 11 Uhr – 17 Uhr inkl. 60 min Mittagspause
Sonntag: 11 Uhr – 14 Uhr

Preis: 275,- Euro (inkl. Mehrwertsteuer)

In diesem Workshop lernen die Teilnehmer*innen, eine tiefe Verbindung zur Musik aufzubauen und die Wirkung des Rhythmus auf ihr Schauspiel zu erkunden. Ohne den Fokus auf Worte zu legen, stehen in diesem Workshop das Zuhören und die Präsenz im Vordergrund. Die Spielenden werden dazu eingeladen, das Tempo von Szenen zu spüren, mit musikalischen Variationen zu spielen und zu entdecken, wie Rhythmus eine Emotion oder Interaktion unterstützen oder verändern kann. Es ist eine Erfahrung, bei der sich theatrale und musikalische Improvisation begegnen, bei der jede Note und jede Pause zur Inspiration wird. Die Teilnehmer*innen werden den Workshop mit einer neuen Sensibilität für die Musikalität der Bühne und der Fähigkeit verlassen, kraftvolle Improvisationsmomente ohne Worte zu schaffen.

Dieser Workshop wird auf Englisch unterrichtet.

Leitung:

Morgan Mansouri (Frankreich)

Level: 3

Es ist ein Drei-Tage-Workshop:
(mit insgesamt 11 Workshop-Stunden)
Freitag: 14 Uhr – 17 Uhr
Samstag: 11 Uhr – 17 Uhr inkl. 60 min Mittagspause
Sonntag: 11 Uhr – 14 Uhr

Preis: 275,- Euro (inkl. Mehrwertsteuer)

Dieser Workshop baut auf der Überzeugung auf, dass alle menschlichen Facetten bereits in uns angelegt sind. Nichts ist uns wirklich fremd, auch wenn wir manchen Aspekten in unserem Leben weniger Raum geben. Hier setzen wir an und erwecken für unsere improvisierten Szenen verschiedenste Persönlichkeiten zum Leben, die weit weg sind von den Stereotypen, die wir sonst auf die Schnelle erschaffen. Durch die Kombination von Inside-Out- und Outside-In-Techniken stellen wir sicher, dass wir die Figuren auf der Bühne beibehalten, sie wandelbar, aber trotzdem wieder erkennbar sind. Und zu guter Letzt sorgen wir dafür, dass die Story – wie von selbst – aus den Figuren heraus entsteht und sich Moment für Moment entwickeln darf.

Dieser Workshop wird auf Deutsch unterrichtet.