Movement (BOOKED OUT)

Tauche ein in die faszinierende Welt deines Körpers!

Mit gezielten Übungen werden die Teilnehmenden hier ihren Körper besser kennenlernen und das eigene Bewegungsvokabular erweitern. Durch spielerische Partnerübungen und Körperpuzzles werden wir die subtilen Facetten des eigenen Körpers erkunden. Die Teilnehmer*innen lernen, ihren Körper besser wahrzunehmen und ihn bewusster einzusetzen.

Mit Hilfe von Körperpuzzles werden die Teilnehmer*innen eingeladen, neue Bewegungsmöglichkeiten zu erkunden. In einem unterstützenden Umfeld können sie sich kreativ entfalten und das eigene Selbstvertrauen im körperlichen Ausdruck stärken. Nikolai wird die Teilnehmer*innen unterstützen, sich mit dem eigenen Körper zu verbinden, ihn zu schätzen und in Harmonie mit ihm zu improvisieren. Dabei schafft er eine Atmosphäre des Austauschs und der Achtsamkeit, in der jeder und jede das eigene Körperbewusstsein auf spielerische und lebendige Weise erweitern kann.

Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich – egal, ob man bereits Erfahrung mit Körperarbeit hat oder sich gerade erst auf diese Reise begibt, dieser Workshop ist offen für alle, die mehr Körperbewusstsein entwickeln möchten.


Leitung:

Nikolai Pawlas (Hamburg, DE)

 

Level: alle Level

 

Es ist ein Halb-Tages-Workshop:
Freitag: 10 Uhr – 12:30 Uhr

 

Preis: 50,- Euro (inkl. Mehrwertsteuer)

 

Tools für körperliches Theater (BOOKED OUT)

In unserem täglichen Leben ist unser Körper das erste Kommunikationsmittel: auf der Straße, im Bus, im Geschäft. Auch ohne Worte sind wir in der Lage, mit anderen zu interagieren und ihre Emotionen einzufangen. Unser Körper ist in der Lage, Botschaften zu vermitteln, bevor wir überhaupt sprechen.

Das körperliche Theater ist eine Form des Theaters, die den Körper als primäres Erzählmittel einsetzt, anstatt sich nur auf Worte zu verlassen. Jacques Lecoq und E. Decroux waren zwei wichtige Theaterpädagogen, die sich für die Erforschung der körperlichen Möglichkeiten auf der Bühne interessierten. Während des Workshops wird Andres mit den Teilnehmenden einige Übungen aus ihrer Arbeit sowie die Technik des Maskentheaters erkunden.

Durch verschiedene Übungen und Spiele werden die Teilnehmer*innen Werkzeuge wie Energie, Atem, Fokus, Aktion und Reaktion erproben. Diese Werkzeuge werden helfen, Bewegung, Körperhaltung und Gestik voranzubringen und der eigenen Performance Tiefe und Glaubwürdigkeit zu verleihen. Dieser Workshop soll einige Instrumente an die Hand geben, um den eigenen Körper verstärkt zu nutzen, um Charaktere, Situationen und Erzählungen zu kreieren, ohne sich auf Worte verlassen zu müssen. Es geht nicht darum, etwas zu zeigen, sondern es sichtbar werden zu lassen.

 

Leitung:

Andres Angulo (Bogotá, CO)

 

Level: Level 3

 

Es ist ein Drei-Tage-Workshop:
(mit 12 Workshop-Stunden)
Freitag: 14 Uhr – 17:30 Uhr
Samstag: 10:30 Uhr – 13:30 Uhr & 14:30 Uhr – 17 Uhr
Sonntag: 10:30 Uhr – 13:30 Uhr

Preis: 240,- Euro (inkl. Mehrwertsteuer)

SourceWork (BOOKED OUT)

SourceWork und ViewPoints sind Erlebnissysteme. Sie trainieren die verschiedenen Aspekte eines oder einer Darstellenden und ermöglichen es dem/der Künstler*in, die eigenen Fähigkeiten zu vertiefen, wenn es um Rollenbelebung und -vertiefung geht. Das Hauptaugenmerk der Arbeit liegt darauf, den oder die Darstellende darauf vorzubereiten, „in das Bild einzutreten“. Dieses Bild kann als Endprodukt eines persönlichen Impulses verstanden werden, der entweder aus der inneren oder der äußeren Welt stammt.

In unserem Leben verwenden wir ständig Bilder, um uns auf unser Leben zu beziehen. Während wir unsere äußere Welt mit unseren fünf Sinnen wahrnehmen, bewerten wir auch innere Reaktionen, die zu Gedanken, Gefühlen und Ideen werden. Wenn wir Geschichten von unserem Tag erzählen oder in Erinnerungen schwelgen, rufen wir diese Bilder auf und verwenden Text und Gesten, um diese Bilder zu beschreiben.

In allen Körperdisziplinen ist das Zuhören einer der wichtigsten Aspekte im Werkzeugkasten des Künstlers oder der Künstlerin. Wenn sich der Körper entspannt, verbessert sich das Zuhören und authentische persönliche Reaktionen kommen zum Vorschein. Diese Reaktionen werden entweder verdrängt oder durch Bewegung und/oder Text ausgedrückt.

Der Workshop wird in 2 Abschnitte unterteilt:
1. Die innere, persönliche Reaktion auf unsere Impulse (Soloarbeit)
2. Das Reagieren auf die äußere Welt der anderen und des Raums (beeinflusst)

 

 

Level: Level 4

 

Es ist ein Drei-Tages-Intensiv-Workshop:
(mit insgesamt 14 Workshopstunden)

Freitag: 10:30 Uhr – 12:30 Uhr & 14 Uhr – 17:30 Uhr
Samstag: 10:30 Uhr – 13:30 Uhr & 14:30 Uhr – 17 Uhr
Sonntag: 10:30 Uhr – 13:30 Uhr

 

Preis: 270,- Euro (inkl. Mehrwertsteuer)

Move – Nonverbale Improvisation (BOOKED OUT)

Als Improspieler*in ist unser Körper das einzige Werkzeug, das wir immer dabei haben.

Wir stellen ihn (gefüllt mit unseren Ideen und Geschichten) auf die Bühne, aber sofort öffnen wir den Mund für Dialoge, Monologe, hitzige Wortgefechte und tiefgehende Diskussionen. Dabei vergessen wir schnell unser großes, mächtiges Werkzeug – den Körper.

Was passiert, wenn du dich nur auf deinen Körper verlässt und einfach auf gesprochene Worte verzichtest? Lass deinen Körper sprechen, lass ihn alle deine Diskussionen führen, mit dem Publikum, deinen Spielpartnern, der Welt.

In diesem Workshop geht es darum, Geschichten zu erzählen – nur mit dem Körper.

Gemeinsam führen wir körperliche Dialoge und dein Körper führt den Monolog. Wir finden heraus, was dein Körper ausdrücken kann und welche Bilder, Gefühle, Räume, Figuren und Geschichten wir gemeinsam entdecken und ausprobieren wollen.

Leitung:

Anne Rab (Wien, AT)

 

Es ist ein Drei-Tage-Workshop:
(mit insgesamt 12 Workshop-Stunden)
Freitag: 14 Uhr – 17:30 Uhr
Samstag: 10:30 Uhr – 13:30 Uhr & 14:30 Uhr – 17 Uhr
Sonntag: 10:30 Uhr – 13:30 Uhr

 

Preis: 240,- Euro (inkl. Mehrwertsteuer)