Hast du Lust, volle Kanne Kopf und Kragen zu riskieren? In diesem Workshop wollen wir es wagen: über die eigene Komfortzone kraxeln, zurück ins Abenteurer und ab dafür! Ohne Helm und Knieschützer, aber mit einem breiten Lächeln im Gesicht schmeißen wir uns in risikofreudige Übungen, sezieren die eigenen Impro-Macken und erkunden, wo noch Spielraum nach oben ist.

Dieser Workshop wird ein herausforderndes Impro-Boot-Camp mit individuell auf dich abgestimmten Training, szenischem Sidecoaching und viel persönlichem Feedback.

Für Improspieler mit mindestens Level 2 Vorerfahrung

Wenn man einer Ameisenkolonie einen Haufen Erde gibt, dann verwandeln die Ameisen ihn innerhalb einer Woche zu einer Ameisenmetropole mit einer beeindruckenden Skyline. Ohne Bebauungspläne und Bauleitung bewegen tausende von Insekten die Erdpartikel und erschaffen eine komplexe Architektur von Häusern und Verbindungstunnel, durchzogen von Heizungs- und Belüftungssystemen. Sie schaffen Wohn-und Schutzraum für ihre Ameisenpopulation. Millionen von kleinen Ameisen kreieren zusammen eine komplexe, faszinierende, funktionierende Gesellschaft ohne ordnende Führung oder Planung.
Das Verhalten, die Stärken und Fähigkeiten der Ameisen sind Inspiration für diesen Workshop und werden uns Improspieler*innen auf der Bühne Vorbild sein, wenn wir zusammenarbeiten, um als Kollektiv ein Stück Theater aus dem Nichts zu erschaffen. Wir werden uns auf die essentiellen zentralen und einzig wichtigen Impro-Fähigkeiten konzentrieren. Wir werden unseren Mitspieler*innen wirklich zuhören, ihnen in die Augen schauen, ihnen bedingungslos und ausschließlich folgen. Wir werden ehrlich auf das reagieren, was im Moment entsteht. Wir werden nichts initiieren, nichts anbieten, nichts erfinden, sondern nur mit dem arbeiten, was bereits existiert, wenn zwei oder mehr Personen auf der Bühne aufeinandertreffen. Wir werden uns von Moment zu Moment fortbewegen, bis wir am Ende angelangt sind, wann und wo immer das auch sein wird.
 An diesem Ende werden wir von der Bühne gehen und auf die vielen Szenen zurückschauen, die entstanden sind, weil wir einander einfach nur gefolgt sind – wie die Ameisen…

Für Improspieler mit mindestens Level 2 Vorerfahrung

Es ist dieser Moment, wenn dir plötzlich klar wird, dass die Szene auf einen romantischen Kuss zusteuert, eine Berührung, vielleicht sogar auf das Versprechen von Sex. Und dann? Das ist dann üblicherweise der Moment, wenn die Panik uns überrollt, wenn in einer Kurzschlussreaktion unsere Figur plötzlich jede Menge Gründe findet, warum der oder die andere doch nicht so toll ist und man lieber ganz schnell die Szene verlässt… Klingt das irgendwie bekannt?

Aber wie geben wir dem Publikum wahrhaft romantische Liebesszenen? Wie elektrifizieren wir die Zuschauer mit sexueller Energie, ohne zu explizit zu sein? Und wie brechen wir ihre Herzen, wie Shakespeare das in Romeo und Julia getan hat, oder führen ehrliche Gespräche über Sex?

In diesem Workshop geht es darum, wahrhaftige Intimität auf der Bühne zu schaffen. Die grundlegenden Themen der zwei Tage sind romantische Liebe, Sex und Intimität, und wie wir diese Konzepte in der Improvisation umsetzen können, ohne zu kneifen, auszuflippen oder meine*n Partner*in zu überfordern.

Rama Nicholas schafft dafür eine entspannte und sichere Umegbung, in der die Schauspieler diese Konzepte erforschen können – durch einzigartige Übungen, Diskussionen und Szenenarbeit. Es geht darum, die eigenen Ängste zu erforschen, schauspielerische Fähigkeiten einzuüben, Vertrauen auf- und Hindernisse abzubauen. Dabei spielt die Abgrenzung von der gespielten Figur eine wesentliche Rolle.

Rama wird niemanden zu irgendetwas drängen, zu dem man nicht bereit ist. Obwohl wir uns mit Küssen und Berührungen auseinandersetzen werden, unterrichtet sie auch, wie man sexuelle Spannung ganz ohne Körperkontakt aufbauen kann.

Im Workshop werden viele technische Aspekte vermittelt und erprobt: wie Bühnenküsse funktionieren, wie man jemanden halten und umarmen kann, wir werden mit Augenkontakt spielen u. v. m. Verlangsamung wird eine entscheidende Rolle spielen ebenso wie das Lesen von Körpersprache. Eine Reihe von vertrauens-bildenden, spielerischen Übungen, die unsere Energien bündeln, bilden den Kern des Workshops, der in Szenen rund um das große Feld von romantischer Liebe und Sex münden wird. Denn Liebesszenen zu spielen ist eine Fähigkeit, die genauso erlernt werden kann wie jede andere, es braucht lediglich Vertrauen, Mut sowie die Bereitschaft zur Verletzlichkeit und zum Risko.

Für Improspieler mit mindestens Level 3 Vorerfahrung

“Das Theater ist nicht der Ort, an den man gehen sollte, um zu vergessen, sondern vielmehr um sich zu erinnern.” (David Mamet in “Writing in Restaurants”)

Im spontanen Storytelling dürfen mythisches Denken und archetypische Bilder lebendig werden. Aus der Leere zu Beginn der Improvisation können Bilder unserer Vorstellungskraft aufsteigen, die wir dann benutzen, um uns mit mythischen Geschichten und Archetypen zu verbinden. Im Workshop werden wir uns darauf fokussieren, durch diese Bilder sowohl antike Geschichten hervorzurufen als auch moderne Mythen zu finden, die heute erst entstehen.

Was vor Tausenden von Jahren passiert ist, kann beeinflussen, was heute geschieht. Wir sind lebendiger Mythos. Durch die Verwendung von Bildern unserer Imagination, von Ritualen sowie von persönlichem Storytelling werden wir im Workshop einen sicheren Rahmen schaffen, um zu erforschen, welche Geschichten uns im Innersten berühren. Aus unseren Traumbildern kreieren wir Szenen und Stücke. Die Teilnehmer*innen werden gebeten, ihre Komfortzone zu verlassen und die Ehrlichkeit des Spielens zu erforschen. Dafür sind harte Arbeit, vollkommenes Einlassen und die Bereitschaft zum Risiko notwendig.

Jedes improvisierte Format ist ein Behälter für unsere mythologische Vorstellungskraft. Das Improvisieren erlaubt uns, die unerforschten Bereiche unserer Geschichten genauer unter die Lupe zu nehmen und damit zu spielen. Wir sehen unsere Mythen und erzählen diese Geschichten gemeinsam. Denn darum geht es im Theater: uns an unsere Geschichten und Ursprünge zu erinnern, durch eine mythische Linse zu schauen, die unsere Leben erhöhen kann.

Für Improspieler mit mindestens Level 3 Vorerfahrung

Auch wenn sich Improsänger*innen in den vergangenen Jahren immer wieder als „Versuchsobjekt“ zur Verfügung stellen möchte und es gegen die Improhaltung Au Ja verstößt, richtet sich das IMC an Musiker*innen, die Improtheatergruppen begleiten. Hier werden Belange und Themen von Musiker*innen in einem geschützten Raum unter Kollege*innen behandelt.

Die Sessions sind so interessant, wie sie die Teilnehmenden gestalten. Sorgt für eine lebhafte Diskussion und bringt Euch ein. Passive Teilnehmer*innen lähmen den Austausch.

Es wird einen Zeitrahmen geben (siehe unten), die einzelnen Themen bekommen Zeitbegrenzungen, damit möglichst viele Fragen behandelt werden können und Diskussionen nicht ausufern. Das Programm legen die Teilnehmer*innen selbst fest. Es ergibt sich aus den Fragen, wofür sich immer Menschen finden, die Anworten wissen.

Jeder Teilnehmende bringt Fragen mit ins Camp und bestimmt somit auch den
Ablauf des Camps. Die Teilnehmer*innen entscheiden demokratisch, welche Fragen brennend sind und erstellen eine Rangliste. Jede Frage wird als Angebot aufgenommen.

Wir werden die Möglichkeit haben auch parallele Sessions zu machen. Ergeben sich zwei Gruppen, ist eine Aufteilung in zwei Räume möglich. Folg Deinem Interesse.

Auch wenn Deine Frage noch nicht so klar ist, Du Dich mit Deiner Problemstellung unwohl oder alleine fühlst, bring sie in die Tagesordnung ein. Du wirst erstaunt
sein, welche Fragen wir schon gelöst haben, auch wenn sie sich schwer in Worte fassen lassen.

Mittendrin, statt nur dabei. Bring Dich ein und sei aktiv. Das Camp lebt von aktiven
Teilnehmer*innen, um den Austausch spannend und lebendig zu halten. Auch wenn Du noch nicht so viel Erfahrung als Musiker*in hast.
Anmeldungen unter www.impromusiker.com